对作品的评论、描述


 保科美术馆陈列

春来る
春来る

  春来

  年轻时还不懂什么是风景画,这是于比伊香保稍远的汤桧曾的写生作品。


回到东京就再怎么努力去画树的外形,但只是平凡的风景,显得一点也不有趣。在这样困扰的情况下,我请老师协助看看。


老师说:“如果三角雪山很吸引人,不如就将重点放在画出有如活生生白雪般的天空色会比较好”。


因此就试着将天空重画。我把它画成透彻般的天空。但还是觉得很平凡,所以又去老师家一趟。


这次老师拿了东西给我并说:“试看看这个颜料”,这是一种从未使用过的昂贵天然颜料。它是一种看起来不像天空的深色。


我一边发着:“嗯~”,一边试画后,让我很惊讶能够画出相当生动的白色。这变成一幅完美的画了。


那一刻我意识到用实际颜色去画并不一定好。这也是我体会到天然颜料魅力的瞬间。


这是给我老师的回忆、给我教什么是表现的非常难忘的作品。


2

薔薇
薔薇

 玫瑰

我原先的目标是成为一名风景画家,所以我想应该这一辈子都会一直画着风景。


然而因为某种原因,我不能随意出去写生,因此就开始画我周围的东西。

之后我感到很有趣,并以肖像画为主,至今已经有10年了。

同时加入鲜花等,就不自觉地开始画各种东西,都有易画、难画的东西。

而人很容易画,最难的是玫瑰,因为玫瑰太美了吧。

但是一直在想画但失败这样的循环。

我想和画油画一样地来回移动画笔,我经常这样想。因在日本画是做不到的。

也许我不是唯一这么想的人。这个和日本画的玫瑰很少的有关系吧。

另一方面,牡丹很适合日本画。如果你画玫瑰,但并不擅长,就有可能觉得会变成牡丹。

但这只是因为不擅长不是吗?

3

野に咲く
野に咲く

野外绽放

  在画室外面,明明不久前才修剪草,但已经长满夏草。现在不知该如何处理而被放置。


但到了秋天,不知不觉就会被秋草取代。


这想起《方丈记》,我也见证了“万事都在不知不觉中变化,之后便消失”这样的事情。


  夏草的深影消失,到了秋天的草,风从叶间掠过,光也从叶间穿过,那个风仿佛没有了颜色。



  正如古早人常说的,秋季被称为白色、白秋呢。白色带有一点虚幻和內心堅定的感觉。这是我喜欢的颜色。

4

松風
松風

像这幅画一样,我画的人物都就像不带有感情对吧。

看的人不知道是她们要高兴、难过或是该做什么。大家都没办法想象她们的感情。

没错,我正消除表面快乐、悲伤这样的情感。

在学校应该是被教导透过画来画出自己快乐和悲伤的感动。


而这也完全相反。



  请想看看佛像。他们是不是都没有表现出快乐和悲伤的感觉。

不是那种快乐、悲伤的一次性的表面感情,而是深处精神般的姿态。

它也和品格、崇高相互连结。


  我所想的绘画是一样的。

我想画的不是人类肤浅的快乐和悲伤的一天,而是身於當下的美好與重要性。

我想把那种喜悦画下来。


这也和认同人类崇高性有所关联。

我想画有如好像只有灵魂精神站、坐在那儿的那种画。

5

宇

在我们周围,有关宇宙,每个人都会有各种思考。有没有尽头,什么时候会再次收缩或无限膨胀。

但毫无疑问每个人都认为宇宙是最大的。

但是你看,有人轻易就拥有宇宙。

似乎还有个更大的世界。

6

花鬘
花鬘

花鬘

《蔷薇》《田野绽放》《松风》《宇》,这些都是在不同时期的个展所展出的作品。

有次决定并宣布在接下来的10年内,每年举办一次个展。不这样的话,会在途中停下来。

由于画日本画需要时间,所以通常都是隔几年才举办一次个展。

  每年举办的话,脑海要一整年都在准备下个作品,还必须磨练自己的感官,每天虽然辛苦,但我觉得自己活得很踏实。

每次我创作不同主题时,都会自然而然地呈现出佐佐木曜的特色。

这种特色是难得的,但要打破也是艺术家的工作。 背叛那些来看它的人的期望也很重要,我了解到这一点。

7

紅白牡丹
紅白牡丹

白牡丹

因为保科美术馆馆长说:“有屏风,要不要试着画些什么”,而我当下就马上回复说要画。

画一张知道它放在哪里的画很快乐。

我不说难事,去想画华丽东西,脑海先浮现是红白花卉。

是要蔷薇还是牡丹,或是山茶花呢。

果然还是画牡丹吧。

8

花

  30 年前我搬到了我现在住的地方。


春天时,家前一整面都是花。变为一片樱花林。


窗外可以看到的樱花不仅在白天,甚至在黄昏的微弱光线或者月亮的光线下,雨中,都会呈现出各种不同的风貌。


让我吃惊的是黑夜里的花朵。虽然暗也根本不知道它的形状,但却知道是樱花。


这显现出樱花之美。


让我知道有这样的樱花。


至那時所看到的樱花,可以说是外出时的样貌。


不仅只是这样。最不好的是已认为樱花就是这样,而四处寻找符合刻板印象的樱花。


如果说上野好,就去上野,如果说那里好,就去那里,所以只是追逐着某人在某处所看到的樱花。


而不是透过自己的眼睛。


  家前的樱花有各种的美,譬如些微之美、消失之美闪耀之美、飘逸之美等,可以了解樱花原始风貌的各种之美。


从那时就可以将别处的樱花看得更为透彻。这幅画也是其中之一。

9

桜

樱花

  我在画樱花的时候,通常都用圆珠笔。


在画的时候注意到, 我不会画像樱花象征般的花瓣。


那么我要画成什么样的形状?它也不是圆形。


我就不知不觉把樱花画成了四角形。


当然不只有四角形,形状有很多种,但是还有很多四角形。


像这样画,我想可以让花朵看起来更生动。


但我在画梅花时,似乎像是画圆圈。我想应该各自都有。


很抱歉说这个奇怪的内幕。

10

二つの橋
二つの橋

两个桥

  以前年轻去写生之旅行时,我们想着哪里有好地方,就抱着画板非常兴奋。


不可能有这么刚好的地方,只有时间在流逝。突然看到师父,已经在画了。


当我去看要在哪儿画时,就已画完一幅山景画,并已开始要画第二幅。


令我惊讶的是在画第一幅的地方,只是把它转 90 度,这次就像画了一个带池塘的风景。


他说:“这里到处都能成为一幅画喔”,教我:“任何地方都有东西可以成为一幅画,仔细观察很重要”。而我感觉这也不是件容易的事。


  几十年后,当我去一家位于南阿尔卑斯山登山口的温泉旅馆时,因为下雨只好在入口屋檐下开始写生。原本觉得这不太能成为一幅画,但在我开始画后,就觉得好像会成为一幅画。


  我想起了老师的话。


  这幅画在福田总理时代的首相官邸做为装饰。

这我不能预测,都要感谢雨呢。

11

野

  蓝天上飘着云虽然很好,但那些云在高处,就像在其他地方的人的东西一样,是非常遥远的存在。

相较之下,我更喜欢漂浮在草地延续的绿色天空中的浮彩,那触手可及的感觉。


  我认为一幅画不要给它加上奇怪的立体、距离感,用平面的方式去画就好了。



空隙或空间就诞生在这样的地方,成为观看者可以自由想像的地方。

12

静夜
静夜

静夜

  表现漆黑夜晚时,只要使用黑色,大家都会接受。

这个方法曾经是西方文化的主流。


但在日本很久以前的平安时代开始,夜晚就常被画得很亮。


就像在来迎图中佛陀的慈悲照亮了周围,柔和的光线照耀着四处。


而柔和的亮度也暗示着夜晚。


现代有时会使用颜色。大多为蓝色空间。



  在这个画中,会觉得白天在牧场马厩看到的马度过安静平稳的时光,而深红色暗示温暖的夜晚。这是因为不想有一个寒冷的夜晚。

  可以使用任何喜欢的颜色。当在绘画时,这是可以感到快乐的事情之一。

13

緑野
緑野

绿野

  我前往北海道的养马场,并在那儿度过夏季的三个礼拜。

这里的马除了牧场工作人员以外,从来没有见过其他人,因此无法接受突然出现的我,有几天即使在 100 公尺外,也无法看到马侧身的样子。


一边吃草,一边转身。不只有一匹,而是全部。这让我觉得也很新奇。

  街上附近的牧场,因马已习惯了人,我在写生的时候,会有马还会穿过栅栏咬、拉我的画板,虽然很可爱,但这也是与警戒心的一场认真比赛,有在吃草的马的景色看起来很新奇。


  完全没有污染的山色、草色,以及平缓山丘的温柔。在这广阔的空间流去的时光接纳了一切,并让这一切变得更加辉煌。

我觉得这也让我的画变得更加鲜艳。

14

回帰線
回帰線

回归线

  日记写着:“11月1日黄尾鸲回来。3月20日最后看到黄尾鸲的日子”。


在那个时期燕子、红蜻蜓都来来去去。明明也没有地图、日历。


对这样的不可思议相当尊敬。自然界是相当厉害的。

  月、星星、太阳也是来来去去。在旅途中,在移动中,我们这样存在着。

或许心颤抖是很自然的。


  而总有一天会再次回到原来的地方。

感谢您的观看