对作品的评论、描述
保科美术馆陈列
１
春来
年轻时还不懂什么是风景画，这是于比伊香保稍远的汤桧曾的写生作品。
回到东京就再怎么努力去画树的外形，但只是平凡的风景，显得一点也不有趣。在这样困扰的情况下，我请老师协助看看。
老师说：“如果三角雪山很吸引人，不如就将重点放在画出有如活生生白雪般的天空色会比较好”。
因此就试着将天空重画。我把它画成透彻般的天空。但还是觉得很平凡，所以又去老师家一趟。
这次老师拿了东西给我并说：“试看看这个颜料”，这是一种从未使用过的昂贵天然颜料。它是一种看起来不像天空的深色。
我一边发着：“嗯～”，一边试画后，让我很惊讶能够画出相当生动的白色。这变成一幅完美的画了。
那一刻我意识到用实际颜色去画并不一定好。这也是我体会到天然颜料魅力的瞬间。
这是给我老师的回忆、给我教什么是表现的非常难忘的作品。
2
玫瑰
我原先的目标是成为一名风景画家，所以我想应该这一辈子都会一直画着风景。
然而因为某种原因，我不能随意出去写生，因此就开始画我周围的东西。
之后我感到很有趣，并以肖像画为主，至今已经有10年了。
同时加入鲜花等，就不自觉地开始画各种东西，都有易画、难画的东西。
而人很容易画，最难的是玫瑰，因为玫瑰太美了吧。
但是一直在想画但失败这样的循环。
我想和画油画一样地来回移动画笔，我经常这样想。因在日本画是做不到的。
也许我不是唯一这么想的人。这个和日本画的玫瑰很少的有关系吧。
另一方面，牡丹很适合日本画。如果你画玫瑰，但并不擅长，就有可能觉得会变成牡丹。
但这只是因为不擅长不是吗？
3
野外绽放
在画室外面，明明不久前才修剪草，但已经长满夏草。现在不知该如何处理而被放置。
但到了秋天，不知不觉就会被秋草取代。
这想起《方丈记》，我也见证了“万事都在不知不觉中变化，之后便消失”这样的事情。
夏草的深影消失，到了秋天的草，风从叶间掠过，光也从叶间穿过，那个风仿佛没有了颜色。
正如古早人常说的，秋季被称为白色、白秋呢。白色带有一点虚幻和內心堅定的感觉。这是我喜欢的颜色。
4
松风
像这幅画一样，我画的人物都就像不带有感情对吧。
看的人不知道是她们要高兴、难过或是该做什么。大家都没办法想象她们的感情。
没错，我正消除表面快乐、悲伤这样的情感。
在学校应该是被教导透过画来画出自己快乐和悲伤的感动。
而这也完全相反。
请想看看佛像。他们是不是都没有表现出快乐和悲伤的感觉。
不是那种快乐、悲伤的一次性的表面感情，而是深处精神般的姿态。
它也和品格、崇高相互连结。
我所想的绘画是一样的。
我想画的不是人类肤浅的快乐和悲伤的一天，而是身於當下的美好與重要性。
我想把那种喜悦画下来。
这也和认同人类崇高性有所关联。
我想画有如好像只有灵魂精神站、坐在那儿的那种画。
5
宇
在我们周围，有关宇宙，每个人都会有各种思考。有没有尽头，什么时候会再次收缩或无限膨胀。
但毫无疑问每个人都认为宇宙是最大的。
但是你看，有人轻易就拥有宇宙。
似乎还有个更大的世界。
6
花鬘
《蔷薇》《田野绽放》《松风》《宇》，这些都是在不同时期的个展所展出的作品。
有次决定并宣布在接下来的10年内，每年举办一次个展。不这样的话，会在途中停下来。
由于画日本画需要时间，所以通常都是隔几年才举办一次个展。
每年举办的话，脑海要一整年都在准备下个作品，还必须磨练自己的感官，每天虽然辛苦，但我觉得自己活得很踏实。
每次我创作不同主题时，都会自然而然地呈现出佐佐木曜的特色。
这种特色是难得的，但要打破也是艺术家的工作。 背叛那些来看它的人的期望也很重要，我了解到这一点。
7
红白牡丹
因为保科美术馆馆长说：“有屏风，要不要试着画些什么”，而我当下就马上回复说要画。
画一张知道它放在哪里的画很快乐。
我不说难事，去想画华丽东西，脑海先浮现是红白花卉。
是要蔷薇还是牡丹，或是山茶花呢。
果然还是画牡丹吧。
8
花
30 年前我搬到了我现在住的地方。
春天时，家前一整面都是花。变为一片樱花林。
窗外可以看到的樱花不仅在白天，甚至在黄昏的微弱光线或者月亮的光线下，雨中，都会呈现出各种不同的风貌。
让我吃惊的是黑夜里的花朵。虽然暗也根本不知道它的形状，但却知道是樱花。
这显现出樱花之美。
让我知道有这样的樱花。
至那時所看到的樱花，可以说是外出时的样貌。
不仅只是这样。最不好的是已认为樱花就是这样，而四处寻找符合刻板印象的樱花。
如果说上野好，就去上野，如果说那里好，就去那里，所以只是追逐着某人在某处所看到的樱花。
而不是透过自己的眼睛。
家前的樱花有各种的美，譬如些微之美、消失之美、闪耀之美、飘逸之美等，可以了解樱花原始风貌的各种之美。
从那时就可以将别处的樱花看得更为透彻。这幅画也是其中之一。
9
樱花
我在画樱花的时候，通常都用圆珠笔。
在画的时候注意到， 我不会画像樱花象征般的花瓣。
那么我要画成什么样的形状？它也不是圆形。
我就不知不觉把樱花画成了四角形。
当然不只有四角形，形状有很多种，但是还有很多四角形。
像这样画，我想可以让花朵看起来更生动。
但我在画梅花时，似乎像是画圆圈。我想应该各自都有。
很抱歉说这个奇怪的内幕。
10
两个桥
以前年轻去写生之旅行时，我们想着哪里有好地方，就抱着画板非常兴奋。
不可能有这么刚好的地方，只有时间在流逝。突然看到师父，已经在画了。
当我去看要在哪儿画时，就已画完一幅山景画，并已开始要画第二幅。
令我惊讶的是在画第一幅的地方，只是把它转 90 度，这次就像画了一个带池塘的风景。
他说：“这里到处都能成为一幅画喔”，教我：“任何地方都有东西可以成为一幅画，仔细观察很重要”。而我感觉这也不是件容易的事。
几十年后，当我去一家位于南阿尔卑斯山登山口的温泉旅馆时，因为下雨只好在入口屋檐下开始写生。原本觉得这不太能成为一幅画，但在我开始画后，就觉得好像会成为一幅画。
我想起了老师的话。
这幅画在福田总理时代的首相官邸做为装饰。
这我不能预测，都要感谢雨呢。
11
野
蓝天上飘着云虽然很好，但那些云在高处，就像在其他地方的人的东西一样，是非常遥远的存在。
相较之下，我更喜欢漂浮在草地延续的绿色天空中的浮彩，那触手可及的感觉。
我认为一幅画不要给它加上奇怪的立体、距离感，用平面的方式去画就好了。
空隙或空间就诞生在这样的地方，成为观看者可以自由想像的地方。
12
静夜
表现漆黑夜晚时，只要使用黑色，大家都会接受。
这个方法曾经是西方文化的主流。
但在日本很久以前的平安时代开始，夜晚就常被画得很亮。
就像在来迎图中佛陀的慈悲照亮了周围，柔和的光线照耀着四处。
而柔和的亮度也暗示着夜晚。
现代有时会使用颜色。大多为蓝色空间。
在这个画中，会觉得白天在牧场马厩看到的马度过安静平稳的时光，而深红色暗示温暖的夜晚。这是因为不想有一个寒冷的夜晚。
可以使用任何喜欢的颜色。当在绘画时，这是可以感到快乐的事情之一。
13
绿野
我前往北海道的养马场，并在那儿度过夏季的三个礼拜。
这里的马除了牧场工作人员以外，从来没有见过其他人，因此无法接受突然出现的我，有几天即使在 100 公尺外，也无法看到马侧身的样子。
一边吃草，一边转身。不只有一匹，而是全部。这让我觉得也很新奇。
街上附近的牧场，因马已习惯了人，我在写生的时候，会有马还会穿过栅栏咬、拉我的画板，虽然很可爱，但这也是与警戒心的一场认真比赛，有在吃草的马的景色看起来很新奇。
完全没有污染的山色、草色，以及平缓山丘的温柔。在这广阔的空间流去的时光接纳了一切，并让这一切变得更加辉煌。
我觉得这也让我的画变得更加鲜艳。
14
回归线
日记写着：“11月1日黄尾鸲回来。3月20日最后看到黄尾鸲的日子”。
在那个时期燕子、红蜻蜓都来来去去。明明也没有地图、日历。
对这样的不可思议相当尊敬。自然界是相当厉害的。
月、星星、太阳也是来来去去。在旅途中，在移动中，我们这样存在着。
或许心颤抖是很自然的。
而总有一天会再次回到原来的地方。
感谢您的观看