Arbeitserklärung oder Kommentar
Kann im Hoshina Museum gesehen werden.
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Der Frühling ist gekommen
Als ich jung war und keine Ahnung hatte, was ein Landschaftsbild war, ging ich nach Yubiso nicht so weit von Ikaho (Gunma Präfektur ) zu skizzieren.
Nachdem ich nach Tokio zurückgekommen war , hatte ich angefangen von den Skizzen zu malen.
Ich hatte versucht, die Baumform zu entwickeln , aber Ich wurde nie zufrieden, was ich gemalt hatte war einfach mittelmässig.
Endlich besuchte ich meinen Meister und fragte was das Problem für mich war.
Er sagte „ Für dich war der dreieckiger Schneeberg attraktiv, nicht ? Dann könntest du die Farbe des Himmel ändern, damit die weisse Farbe von der Schnee lebendig wird.“
Ich hatte es versucht, den Himmel mehr transparent auszudrucken.
Aber das Bild war immer noch langweilig.
Ich hatte noch einmal den Meister besucht. „ Benutz diese Farbe „ sagte er und händigte mich die natürliche Farbe (sehr teuer!) aus, die ich im meinen Leben noch nie benutzt hatte. Ausserdem war die Farbe sehr dunkel als die Himmelfarbe.
Zweifelnd hatte ich diese Farbe benutzt und war sehr überrascht : Die weisse Farben von der Schnee wurde lebendig und mein Bild war endlich ein Gemälde geworden. Es war der Augenblick dass ich erstes Mal wusste, dass die reale Farbe und die Farbe im Gemälde was anders ist. Und Ich erlebte erstes Mal die Charme einer natürlichen Farbe.
Dieses Gemälde erinnere mich sehr stark an meinen Meister und seine Lehre.
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Die Rose
Als ich jung war, wollte ich ein Landschaftsmaler werden. Ich dachte dass ich in meinem ganzen Leben die Landschaft malen würde. Aber wegen der einigen Umständen konnte ich nicht ausgehen und skizzieren. Deswegen hatte ich angefangen die Dinge um mich herum zu malen und wurde ich mir klar , wie interessant es war. Seitdem wurden die Porträts und auch die Blumen die Hauptthemen für die folgenden 10 Jahre. Schliesslich habe ich angefangen, alles zu zeichnen und malen. Es gibt die Dinge, die leicht zu zeichnen und die Dinge, die nicht so leicht zu zeichnen. Die Porträts sind leicht zu zeichnen, aber die Rosen nicht. Die Rosen sind einfach zu schön. Trotzdem möchte ich die Rosen malen. Ich versuchte es viele Male ohne Erfolg. Wenn ich die Rose zu male, hätte ich gerne den Pinzel kraftvoll bewegen mächten, wie man den im Öl benutzt, weil man es in der japanischen Malerei nicht machen kann. Vielleicht die andere Maler der japanischen Malerei an dieselbe denken. Es gibt nicht viele Bilder von den Rosen in der japanischen Malerei.
Die Pfingstrose ist die typische Blume für die japanische Malerei. Wenn ich die Rose male, könnte es so sein, dass die wie die Pfingstrose aussieht. Es bedeutet dass ich nur ungelernt bin?
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Blüen auf dem Feld
Der kleine Garten in der Nähe von meinem Atelier ist schon voll mit Sommargräser.
Ich hatte die irgendwann gemäht, aber jetzt lasse ich sie einfach. Wenn das Herbst kommt,
wächst das Herbstgras stattdessen. Die wechselnde Landschaft meines kleinen Gartens erinnert mich an die Sätze in „ Hojoki „, die japanische Literatur von Kamono Chomei aus 13. Jahrhundert. „ Alles verändert sich und verschwindet, bevor man es merkt.“
Nachdem der dunkle Schatten des Sommergrases verschwindet, kommt der Wind und das Licht zwischen den Blättern. Der Wind ohne Farbe.
Die Leute der alten Zeiten nannten es Herbst „ Hakushu „, der weisse Herbst. Ich mag die weisse Farbe, die ein bisschen Zerbrechlichkeit und die Stärke hat.
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Kiefernbrise
Die Personen die ich male sehen ungesellig aus. Man hat keine Ahnung, ob sie sich freuen oder traurig sind und man weisst nie was sie machen. Ja, sie sind ungesellig. Ich male so bewusst, die oberflächliche Gefühle zu beseitigen. In der Schule wird man vielleicht gegenseitig unterrichtet, es ist empfehlt, die menschliche Gefühl im Bilder auszudrucken.
Bitte stellen Sie an die Budda-Figur ein. Die druckt irgendeines Gefühl nicht aus, man weisst nie ob die glücklich oder traurig ist. Sie versucht was das Geistliche, was das Würde oder die Hochseligkeit zu äussern
Ich meine dass das Gemälde auch wie die Budda-Figur ist. Ich müchte das Pracht und die Wichtigkeit des Lebens im Gemälde ausdrücken, nicht die oberflächliche Gefühle des jedes Tages. Es führt dahin dass man menschlichen Adel anerkennt. Mein Ideal des Gemälde ist nur das Geistliches auszudrucken.
5
Das Universum
Viele denken über das Universum. Hat das die Grenze? Wird das irgendwann kleiner? Oder wird das endlos aufblasen? Ohne Zweifel denken Alle dass das Universum gross ist.
Aber, hier gibt es jemand,der das Universum in der Hand leicht haltet. Es sieht aus, dass es eine grossere Welt als das Universum gibt.
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Blumenhaarschmuck
“Rosen“ “Blühen auf dem Feld“ “ Matsukaze (Kiefernbrise)“ “Das Universum“
sind die Gemälde von verschiedenen Zeiten und alle waren in meiner Einzelausstellung aufgestellt. Einmal hatte ich mich bekennt “ Von diesem Jahr in zehn Jahren vill ich Privatausstellung jedes Jahr machen“ Sonst hätte ich vielleicht aufgestellt. Ein traditionelle japanische Malerei fertig zu malen dauert sehr lange, deswegen ist es normal eine Privatausstellung nicht jedes Jahr auszustellen.
Wenn Sie die Privatausstellung jedes Jahr aufstellen, müssen Sie ganze Zeit an nächstes Werk denken. Sie müssen immer Ihre Sinne schärfen. Es war nicht einfach, aber ich fühlte mich sehr lebendig. Jedes Jahr hatte ich das verschiedene Thema, mit dieser Arbeit ist mein Stil aufgekommen. Ich war dankbar, meinen Stil zu bekommen, aber es ist gleichzeitig auch wichtig den Stil zu zerstören.
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Rote und weisse Pfingstrosen
Der Direktor von Hoshina Museum hatte einmal mir gefragt. “ Wir haben einen Paravent. Haben Sie Lust zu malen?“ Meine Antwort war“ Ja, natürlich ! „Es macht Schpass, ein Bild zu malen, wenn Sie wissen, wo es platziert werden. Ich möchte einfach was Prächtiges malen, rote und weisse Blumen. Rosen? Pfingstrosen? Kameriellen?
Pfingstrosen ist es !!
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Blumen
Vor dreissig Jahren bin ich hierher, wo ich jetzt wohne, ausgezogen. Wenn der erste Frühling kam, waren die Blumen überall. Es war wie ein kleiner Wald von Kirschbäumen. Die Kirschblüte, die ich aus dem Fenster sehe, hat verschiedene Ausdrücke, unter dem Tageslicht, im schwachen Dämmerungslicht, unter dem Mondlicht, oder im Regen.
Was mich überrascht hat war die Kirschblüte in dunkler Nacht. Man kan natürlich nicht die Forme erkennen, aber es ist jedoch die Kirschbäume, die Schönheit der Kirschblüten. Das war das erste Erlebnis für mich. Die Kirschblüte, die ich bis dahin zugeschaut hatte, war nur ein kleiner Teil von ihrem vielfältigen Aussehen.
Ich habe auch bemerkt, dass ich bis dahin nur auf die Kirschblüten, die zu meinem Ideal passen, gesucht hatte. Wenn jemand sagte, dass die Kirschblüte in Ueno schön war, ging ich nach Ueno, wenn jemand was anderes sagte, ging ich dorthin. Die sind die Kirschblüten, die jemand andren gesehen haben, nicht ich selbst.
Ich habe mich die echtes Gesicht der Kirchblüten vor meinem Haus fühlen können, die verschiedene Schönheiten wie die weiche, die scheinende, die lebendige usw.
Danach habe ich die Kirschblüte von anderen Orten auf dieselbe Weise sehen können. Dieses Bild ist ein Beispiel.
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Kirschblüte
Wenn ich die Kirshblüte skizziere, benutze ich fast immer Kugelschreiber. Ich habe bemerkt, dass ich die Blütenblätter nicht male, wie wir sehen. Ich male sie nicht runden, eher quadratisch. Natürlich nicht nur quadratisch, sondern mit verschiedenen Formen, aber am meisten quadratisch. Ich glaube die Kirschblüten in quadratischen Formen mehr lebendig aussehen. Die Pflaumenblüten male ich die Blütenblätter runden. Ich finde jede Blume ihre eigene Aussehe in meinen Gemälden hat.
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Zwei Brücken
Als ich jung auf der Skizzenreise mit meinen Klasskameraten war, gingen wir mit unseren Zeichenbrettern umherstreifend. Die Zeit ging nur. Gleichzeitig hatte unser Meister schon vor langer Zeit angefangen zu skizzieren. Eine Skizze vom Berg war schon fertig und er arbeitete mit der nächste. Zu meiner Überraschung sass er ganze Zeit am selben Ort. Er drehte 90 Grad um, um diesmal die Skizze von der Landschaft mit einem Teich zu machen. Er sagte „ Hier kann man gute Gemälde überall malen. Überall gibt es etwas was Ihr gute Stücke machen könnt. Beobachten nur „ Das war seine Lehre. Aber es ist nicht leicht sie auszuführen.
Jahrzehnte später als ich ein Gasthaus mit einer heisser Quelle in der Nähe vom Ausgangspunkt der japanischen Alpen besuchte, regnete es und ich habe angefangen, unter dem Eingang des Gasthaus zu skizzieren. Ich hatte das Gefühl, dass diese Skizzen nie ein Gemälde würden. Aber wurde es! Ich erinnerte mich an die Lehre meines Meister.
Dieses Gemälde war auf der Wand des offizieller Wohnsitz des damaligen Premierminister, Takeo Fukuda. Man weisst nie, Danke des Regens.
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Feld
Ich mag die Wolken auf dem blauen Himmel, aber diese Wolken liegen sehr hoch und es fühlt sich an wie ein fremdes. Ich mag mehr die Wolken die auf dem grünen Himmel und oben auf dem grünen Feld liegen.
Ich finde dass es gut ist, ein Gemälde auf der Ebene ohne unnatürlichen dreidimensionaler Effekt und Gefühl der Distanz zu malen. Dann kommt der Raum und diejenigen die das Gemälde sehen können Ihre freie Fantasie laufen lassen.
Ich freue mich darüber wenn Sie ihre Erinnerung irgendwo auf diesem grünen Feld sehen könnten.
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Die grüne Wiese
Ich besuchte eine Ranch in Hokkaido, auf der Pferde gezüchtet werden. Dort habe ich fast drei Wochen eines Sommers verbracht.
Für die Pferden war es beinahe unmöglich, einen Fremden wie mich zu akzeptieren, der plötzlich auftaucht, weil sie noch nie jemand anderen als das Ranchpersonal gesehen hatten.
In den ersten Tagen beobachtete ich sie nur beim Grasfressen, 100 Meter von ihnen entfernt.Sie zeigte nie ihren ganzen Körper. Als ich mich ihnen näherte, drehten sie sich um und frassen Gräser. Nicht nur ein Pferd, sondern alle.
Es war das erste Erlebnis für mich. Auf den Ranches in der Nähe von den Städten sind die Pferde mit Menschen mehr vertraut und manche Pferde baissen oder ziehen Zeichenbretter durch den Zaun während ich skizziere. Es war doch, süss.
Im Vergleich zu den Stadtpferden war es für mich wie ein ernstes Spiel, gegen die vorsichtigen Landpferde anzutreten.
Es war schwierig Ihnen auf dem Feld von vorne oder von der Seite zu skizzieren.
Die klare Farbe von dem Berg und der Wiese und die sanfte Linie der Hügel.Die Zeit verging langsam dort.
Jeder, der diese grüne Wiese besucht, wird umarmt und kann eine Lebensfreude empfinden.
Auch meine Malerei ist umarmt und lebendig in leuchtenden Farben.
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Die ruhige Nacht
Wenn man eine dunkle Nacht ausdrücken will, ist es vielleicht klar dass man die schwarze Farbe benutzt. Es war der Mainstream der westlichen Kultur, könnte man sagen.
Aber in Japan war eine Nacht seit 8. Jahrhundert hell gemalt. Das weiche Licht kommt aus irgendwo wie Buddhas Barmherzigkeit die Umgebung erleuchtet. Diese weiche Helligkeit deutet die Nacht an.
Heutzutage malen viele Maler die Nacht blau.
In diesem Bild wollte ich die Nacht etwas varmes, nicht kaltes malen. Ich wollte dass die Pferde, die ich am Tagen gesehen hatte, eine ruhige und friedliche Nacht verbringen.
Man könnte mit Farben frei sein. Es ist eine der Freuden der Malerei.
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Regressionslinie
Vom meinem Tagebuch. Am ersten November kommt der Gartenrotschwanz zurück und dann am 20. März der letzte Tag als ich den sah. Auch die Schlucken und rote Libelle kommen und gehen wenn die Zeit kommt. Sie haben keine Karte oder Kalender. Ich respektiere das Wunder. Die Natur ist nur toll.
Auch der Mond, die Sterne und die Sonne kommen und gehen. Wir Menschen auch.
Es ist natürlich dass unser Gefühl auch bewegt sich und kommt irgendwann zurück zum Ort wo das im Anfang war.
Und irgendwo vielleicht gibt es jemand der alles weiss.